Мастер-классы
В рамках Всероссийского хореографического фестиваля-конкурса «ИТОГИ с Русланом Пшеничным — 2
Дата проведения: 24 мая 2025 года
Адрес проведения: г. Москва, Ленинградское ш., д.58, корп.17,
VORTEX DANCE CENTER (м. Водный стадион).
Заявление отправьте на почту info@premium-art.pro,
в копию адрес ruslan6988@yandex.ru
в копию адрес ruslan6988@yandex.ru
Цели и задачи
Развитие хореографического искусства в творческих самодеятельных коллективах не возможно без выхода за пределы привычного. Иногда это называют «выходом из зоны комфорта». В числе таких «выходов» на одном из важных мест стоит мастер-класс, являющийся, по сути, повышением квалификации в миниатюре. Это краткосрочный интенсив, встреча с новыми техниками, с энергией, подачей, авторскими наработками мастера, его особым, личным почерком в танце, манерой и способом передачи опыта.
Для кого предназначена серия МК?
В настоящее время огромное количество руководителей творческих
коллективов принимаются за коллаборацию стилей. «Народники», расширяя возможности исполнителей, прибегают в постановках к стилизации народного танца, используя технику современной хореографии. «Классики» давно интегрируются в современное направление танца. На современный танец постепенно переходят всё большее количество «эстрадников». И даже «уличники», принимая участие в хореографических фестивалях, усматривают необходимость «причесать» номер, переходя к построению композиции по
принципу современного сценического танца (завязка, кульминация, финал), придают выступлению сюжетность, расширяют лексический базис. Всё перечисленное говорит о влиянии современной сценической хореографии на иные направления хореографического искусства.
При занятиях выбранным танцевальным направлением (народный танец, уличный, классический или эстрадный), посещение
исполнителями/педагогами мастер-классов по современному сценическому танцу становится тем самым «выходом из зоны комфорта», точкой роста, прекрасной, вдохновляющей перезагрузкой. А для тех, кто на постоянной основе развивается в хореографии через современный сценический танец, нет предела совершенству! Непродолжительная встреча с уникальностью нового мастера однозначно вносит разнообразие в навыки даже невероятно
продвинутых исполнителей!
Во всех предлагаемых, согласно предварительному расписанию, МК могут принять участие ВСЕ желающие исполнители/ группы исполнителей, независимо от их участия во Всероссийском хореографическом фестивале-конкурсе «ИТОГИ с Русланом Пшеничным-2», проводимом 25 мая 2025 года, имеющие хореографическую подготовку не ниже среднего уровня.
Предварительное расписание и группы
возраст/время | 7-10 лет | 11-14 лет | 15 — 17 лет | 18 лет+ и педагоги |
9:30 — 10:45 | Воронина Е. | Летунов Р. | Соминская Е. | Пшеничный Р. |
11:00 — 12:15 | Соминская Е. | Воронина Е. | Пшеничный Р. | Летунов Р. |
перерыв | ||||
12:45 — 14:00 | Летунов Р. | Пшеничный Р. | Воронина Е. | Соминская Е. |
14:15 — 15:30 | Пшеничный Р. | Соминская Е. | Летунов Р. | Воронина Е. |
Стоимость участия (организационный взнос)
Количество МК | Стоимость на 1 участника | Продолжительность занятий |
Участие в 1 МК | 1500 рублей | 75 минут |
Участие в 2 МК | 2500 рублей | 75+75 минут с перерывом |
Участие в 3 МК | 3000 рублей | 75+75+75 мин с 2-мя перерывами |
Участие в 4 МК | 3500 рублей | Полное погружение |
!!! Для педагогов, чьи коллективы принимают участие в конкурсных просмотрах Всероссийского хореографического фестиваля — конкурса «ИТОГИ с Русланом Пшеничным-2» в ДК МАИ (25 мая 2025 года), участие во ВСЕХ четырёх МК 24 мая 2025 года БЕСПЛАТНОЕ!!!
От одного коллектива бесплатно принимается 1 педагог.
Руслан Пшеничный (г. Москва)
Хореограф-постановщик лауреатов Международных конкурсов среди профессионалов, хореограф-постановщик творческих танцевальных коллективов Российской Федерации, являющихся Лауреатами и Гранд — призерами Международных и Всероссийских конкурсов танца. Автор серии мастер-классов по современной хореографии для исполнителей и педагогов, основанных на техниках Хосе Лимона, Марты Грэм, Уильяма Форсайта, изученных в США и Франции. Заслуженный артист РФ, исполнитель народной, классической, современной и эстрадной хореографии с двадцатилетним стажем. Ведущий солист ГАХА «Берёзка» им. Н.С. Надеждиной, солист театра классического танца «Театр балета Надежды Павловой», исполнитель современного — сценического танца на крупнейших площадках России, Европы, Америки …. Ведущий педагог ВЫСШЕЙ категории по современной хореографии в Красногорском хореографическом училище при Московском Губернском колледже искусств. Эксперт во всех сценических танцевальных номинациях и постоянный член жюри Международных и Всероссийских конкурсов и фестивалей.
Содержание МК
Практические навыки использования разных техник современного танца (от модерна до контемпа). Важнейшие составляющие экзерсиса или танец начинается с поклона. Экспериментальная работа с разными стилями (направлениями) сценического танца на примере выбранной комбинации. Свободная пластика, амплитуда исполнительского мастерства. «Афро-джаз» – взрыв энергии и один из лучших способов работы с изоляцией, а так же способов раскачивания амплитуды и овладения пластическим мастерством. Соотношение задач и практик выстраивается в моменте, в каждом МК, в зависимости от контингента занимающихся, с учётом возрастных особенностей и уровня базовой подготовки
Елена Соминская (г. Москва, г.Зеленоград)
Педагог, хореограф,
балетмейстер-постановщик творческих коллективов РФ. Мастер спорта по
художественной гимнастике. Член международного танцевального комитета UNESCO.
Лауреат Премии «ГРАНТ Правительства Москвы». Обладатель серебряной
медали 3 степени «За вклад в развитие культуры». Обладатель золотого
знака Министерства образования и науки Республики Татарстан. Лауреат и
обладатель специальных призов Всероссийских и Международных
хореографических конкурсов «За лучшую балетмейстерскую работу».
Художественный руководитель Московского городского Творческого коллектива «Студии современной хореографии «ОЛИМП», многократного Лауреата и обладателя «Гран-При» Международных и Всероссийских хореографических конкурсов.
Содержание МК
Техника современного движения, учитывая анатомические ресурсы. Работа над трансляцией образа и качеством движения.
Елена Воронина (г. Санкт-Петербург)
Педагог Образцового ТХМ «Стиль» (г. СПБ). Член экспертной комиссии по вручению звания «образцовый» коллективам Санкт-Петербурга в области хореографии. Обладатель премии «Лучший педагог дополнительного образования государственного образовательного
учреждения Санкт-Петербурга», обладатель почетной грамоты Министерства образования и науки Российской Федерации «За значительные успехи в организации работы по дополнительному образованию детей и подростков».
Содержание МК
Приёмы работы с мячиками на развитие координации (играя, учимся развивать внимание, координационно — зрительную память, техника исполнения работы с мячом, умение работать индивидуально, в парах, тройках и в команде, протанцовываем комбинацию сначала с мячами, потом без….). Игровые приемы на развития чувства ритма, музыкальности. Для каждого приёма существует своя последовательная, системная, методическая работа с учётом возраста и подготовленности детей. Для каждого возраста свой объем и методика. На каждом МК понадобится сопровождение педагогов! (условие мастера/автора методики). Для участия понадобится заранее приобрести по 2 теннисных мячика/чел.
Руслан Летунов (г. Москва)
Художественный руководитель, основатель, хореограф компании «Strange Dance Community», хореограф-постановщик фестивалей «Танцсоюз» (г. Калуга), Open Look (г. Санкт-Петербург), «Показ для СВОИХ»(г. Санкт-Петербург), Arts biler forum (Казань).
Хореограф-постановщик Инновационного Театра Балета Калуга, Детского театра танца «Каннон данс» Санкт-Петербург.
Хореограф детских Творческих коллективов.
Хореограф-постановщик и педагог образовательной программы фестиваля
«Futurum» (Москва), «Dance4Kids» при поддержке «Каннон Данс» (Санкт-
Петербург), «И это, по-твоему искусство?» (г. Томск)
Организатор вечера одноактных спектаклей «Показ витрины».
Содержание МК
Возраст 7 — 10 лет. Технический класс, во время которого исполнители увлекутся поиском новых связей в теле. Будет рассмотрено использование 6 веса структуры тела для более комфортного и качественного перетекания в пространстве, разобран принцип работы на коротких и длинных конечностях при работе в партере, а так же использование заземления разными областями тела, безопасные входы и выходы в партерных элементах. Что позволит танцовщику развить понимание возможностей своего тела для последующего взаимодействия с пространством и людьми.
Возраст 11-14 лет. Импровизация. Участники получают практику управления внутренним потоком, занимаются созиданием перформативного повествования о себе для «прокачки» навыков артистизма и понимания внутренней задачи артиста. Работа с инерцией, изоляцией и полярностью в управлении телом — как интеллектуальные рычаги, помогающие лучше понимать возможности своего тела. Работа над развитием восприятия звуковых эффектов — как метод повествования художественной задумки. Для основы разбирается структура создания произведения Джона Кейджа «4`33». Прорабатывается опыт принципа «художника со стороны».
Возраст 15 – 17 лет.
Как научиться двигаться с умом, созидая намерение и снижая затраты энергии, не теряя при этом качество. Определение и разбор, когда и как можно затратить меньше энергии и сил, но при этом двигаться гораздо амплитуднее, естественнее и комфортнее при коммуникации в движении с другими танцовщиками на небольшом пространстве. Образные задачи на созидание новых телесных структур, использование и отказ от гравитации. А так же созидание принципа «ЭХО» внутри своего ощущения, сдувание. Поиск контраста уровней плоскостей. Тактильное погружение в пространство партнера, направленное на поиск безопасного фундамента фигуры.
Возраст 18+ и педагоги. Работа над трансляцией образа и качеством движения. В классе затрагиваются темы движения по сцене (пространство), разбираются разные уровни трансляции закладываемой идеи в движение, участники МК пробуют использовать разные инструменты формирования элементов, задействуя свои природные основы. Танцовщики смогут разобраться с понятием жеста и принципом его выстраивания. Работа с реакцией артиста на внешнее действие, структурирование работы с фокусом внимания.